龍啟權

當下中國，文藝的發展已經走到了世界的前列，呈現出了“百花齊放、百家爭鳴”的文藝繁榮盛世。在傳統文藝和現代文藝交織發展，紙媒和網媒齊頭并進的今天，中國人怎樣去審美和鑒賞文藝，怎樣去評判文藝作品的優劣，怎樣去引領未來中國文藝的發展方向，這是擺在文藝評論家面前的一大課題。

習近平總書記在全國文藝工作座談會上的講話中強調：“運用歷史的、人民的、藝術的、美學的觀點評判和鑒賞作品，倡導說真話、講道理，營造開展文藝批評的良好氛圍”，這為文藝工作者指明了文藝評論的方向。

優秀的文藝作品，應該是這個時代的人們在生理、心理、精神、情感上相契合的表達和傳遞，應該是引領人們實現美的享受、美的感悟、美的升華的媒介，應該是以東方文化特有的美學思想引領中國人疑心聚力、團結奮進的精神食糧。

在中國文藝快速發展的今天，東方文藝與西方文藝形成了較多的交集，由于西方文藝思想的引入，使得我國的文藝思想主旨源流較多，派系各立，標準各異，讓許多文藝理論家也無所適從，嚴重影響了主流聲音的發聲。在新時代的今天，我們的美學思想是什么？用什么樣的審美標準來評判我們的文藝？這是擺在我們面前的問題。為此，在著名文藝評論家李明泉先生的倡議下，我們特意推出中國美學奠基人王朝聞先生，他的美學思想引領了中國文藝和中國教育半個世界的發展。

王朝聞，別名王昭文，筆名汶石、廖化、席斯珂。新中國卓越馬克思主義文藝理論家、美學家、雕塑家、文藝評論家、藝術教育家，新中國美學的開拓者和奠基人之一。

王朝聞生于四川省合江縣新店鄉花灘子。早年學習繪畫、雕塑。1926年在成都藝專學美術，1932年在杭州國立藝專學雕塑。1937年參加浙江抗敵后援會所屬的浙江流動劇團和五路軍戰地服務隊，從事抗日文藝宣傳活動，同年加入中國共產黨。1939年在成都私立南虹藝專學校教書，任成都民眾教育館美術部主任。1940年12月赴延安后，在魯迅藝術文學院美術系任教。

新中國成立后，曾在中宣部文藝處等部門工作。歷任中央美術學院副教務長、《美術》雜志主編、顧問，中國美術家協會副主席、顧問，中國藝術研究院副院長，中華美學學會會長、名譽會長，中國作家協會顧問，國務院學位委員會第一屆學科評議組成員，全國政協第三、四、五、六屆委員。因病在北京逝世，享年96歲。

王朝聞童年時原名昭文，“昭”是他家族的字輩，是他父親王基祿所取。父親是清朝最后一次科舉考試考取的武舉人，辛亥革命后留學日本，有報國之志，所“昭文”之名有“郁郁乎文哉”之意，希望兒子習文成才，報效祖國。后來他在杭州讀書時，根據《論語·里仁》“朝聞道，夕死可矣”的語義，更名王朝聞。他的本意就是繼承父親意愿，以文載道，以對真理不懈的追求為天職，努力成就與國家命運同行的人生。

王朝聞是東方藝術創作實踐者。

王朝聞1927年至1930年在成都求學期間，已在報紙上發表文章，還寫過劇本和中篇小說。1932年入杭州國立藝專學習雕塑，這一時期創作的木刻《三等車廂》曾參加上?！按旱孛佬g研究所展覽會”，受到魯迅關注。1937年日寇入侵，他放棄未完成的學業，參加了“浙江流動劇團”，畫了大量抗日宣傳畫、連環畫和漫畫，用藝術的美再現時代的審美精神。1939年在成都任藝專教員期間，創作了許多反映戰地生活的連環畫、速寫和文學作品，開始對藝術的美產生了情趣，并努力將東方的美學思想再現在文藝作品中，但是當時中國還沒有“美學”這門學科，中國的文藝審美思想還是儒家思想為主，而西方美學思想又不符合東方人的審美情趣，從而他開始在文藝創作中把西方美學與東方儒家思想中的美學含義進行融合，創作出大量具有東方美學內涵的文藝作品。在他由重慶赴延安的前夕，曾選兩三年所作百余幅作品，交友人擬轉到香港出版，但因太平洋戰爭，不幸全部散失。

1940年，王朝聞經重慶八路軍辦事處介紹赴延安。先在魯迅藝術文學院做雕塑，后到美術系任教。1941年為延安中央黨校大禮堂創作的大型毛澤東浮雕像，被稱為解放區美術作品的代表作。期間創作了毛澤東像、斯大林像、魯迅像等許多雕塑和速寫作品。對這些雕塑作品他首先提出了“東方美學”和“中華美學精神”的概念，這在解放區他是第一個將藝術創作理論化的人。該作品雖已被胡宗南軍隊搗毀，但作為解放區最早具有東方美學審美內涵的美術作品，在中國現代美術史上占有首要的地位，可以說是馬克思主義文藝理論思想與中國實踐相結合的中華美學思想的問世。

后來，王朝聞在華北聯合大學（后改為華北大學）美術系任教，曾創作張家口解放紀念碑，因張家口失守而中止。在與華北大學師生待命的紛亂中，他完成了《民兵》的草稿。解放以后，他為《毛澤東選集》創作了毛澤東浮雕像，為革命歷史博物館創作了圓雕《劉胡蘭》、《民兵》等作品，這些都成了新中國美術的代表性作品。他是藝術創作的實踐者，在他七十多年的藝術生涯中，雕塑是很重要的一章。

王朝聞是中華美學精神的發掘者。

王朝聞是中華美學精神的發掘者。在七十余年的藝術與學術活動生涯中，橫跨美術、文學、戲劇、電影、曲藝、民間文藝、攝影等領域，先后出版了專著和論文集40余種。他通過近千萬言的著述，為建設具有中國特色的美學和文藝理論體系作出了卓越貢獻。他的美學既是藝術家的美學，也是哲學家的美學，具有鮮明的理論特色。他一生堅持文學藝術為人民服務的方向，關注藝術與生活中的重大課題，堅持真善美的藝術理想，強調繼承中華民族優秀文化傳統和借鑒外國的先進文化。他十分注重美育教育，為提高文藝工作者和群眾的審美素養付出了畢生心血。他的美學思想和理論建樹，指導和影響了新中國的幾代美術工作者。

1941年，王朝聞在延安《解放日報》副刊上發表了文藝短論《再藝術些》，以反對公式化、概念化傾向的鮮明態度引人注目。這也是他的第一篇文藝評論，為以后從事文藝評論和美學研究埋下了伏筆。1949年春開始，他在《進步日報》《人民日報》《文藝報》等九家報刊發表美術評論，十個月內連續發表文章52篇，產生了很大影響，1950年結集為《新藝術創作論》。其后，他在中央美術學院雕塑系講授創作課及全校文藝理論創作方法課，兼任《人民美術》主編，開始往文藝理論研究轉向。

崇尚真理是中國知識分子的天然屬性，孔子早就說過“士志于道，斯言矣！”難得的是，心中的理想一輩子不離不棄，矢志的追求能不屈不撓，也即孔子所說“吾道一以貫之”。王朝聞正是這樣一位一輩子追求理想的人。

他在擔任《人民美術》主編以后，開始思考中國美學的理論問題。當時中國的馬克思主義文藝理論體系中沒有美學的理論基礎，所謂的美只是儒家思想的再現，沒有關于美的評判標準，這是困擾著當時的文藝評論的核心問題。世界美學主要源于西方，而西方美學的審美標準與東方文化有較大的差異，不可能照抄照搬。在當時，整個東南亞也沒有系統的美學理論作為參考。為了尋找到東方美學思想根基，他潛心研究西方文化和東方文化，把西方美學的精華與中華儒家思想中的審美相結合，提出了東方審美的文藝理論思想，并通過大量的文藝創作實踐表現出來。從1949年到1966年的十七年期間，他共出版了六本論文集。繼影響廣泛的《新藝術創作論》之后，有《新藝術論集》《面向生活》《論藝術的技巧》《一以當十》《喜聞樂見》《隔而不隔》等的相繼出版。

他的文藝評論以造型藝術為主，也廣泛涉入文學、戲劇、電影、曲藝、民間文藝、攝影等領域。他注重理論聯系實際，把藝術創造和藝術欣賞融為一體，在全國擁有廣大的讀者群。他的理論發現，源于直接和間接的審美經驗，以鮮明的個性，獨特的見解和生動的文風為人喜聞樂見，產生了廣泛影響。

1961年開始，他著手組織全國美學界的學術骨干主編高校文科教材《美學概論》，期間多次到北京大學等高校講演和組織座談，了解教學需要和學子的審美興趣。《美學概論》自1981年出版以來，已再版29次，成為了新中國成立后的第一部美學教材，在中國當代美學教育中發揮了重要作用。

王朝聞1980年完成的紅學專著《論鳳姐》，這部文藝評論大作的問世，其思想基礎源于他在“文革”中停筆時期對極“左”思潮之下種種形而上學現象的觀察和思考，是他在反思中國文藝現象和文藝審美的基礎上，提出的新的文藝審美論斷。在其后20多年中，他對美學理論的研究更趨系統和深入，研究對象不局限于文藝現象和文藝思潮，更注重審美關系和理論規律的揭示，注重從現實美、藝術美和審美心態角度闡述真知灼見。這期間出版的著述有《開心鑰匙》《再再探索》《不到頂點》《了然于心》《審美的敏感》《似曾相識》《會見自己》《審美談》《審美心態》《雕塑雕塑》等。在關于藝術的審美特性和現實的審美關系方面，闡述了自己獨特而且系統的見解。這一時期研究的重點，在于探討審美關系中的審美特征，特別是審美主體心態的研究。

王朝聞在七十余年的藝術生涯中，他曾任中央美術學院副教務長、《美術》雜志主編、中國美術家協會副主席、中國藝術研究院副院長、《紅樓夢學刊》主編、中華美學學會會長等職。在眾多行政工作和社會活動中，仍抓緊一切時間進行研究和寫作。晚年出版的著述除上面所說，尚有論文集《東方既白》《一身二任》《趣與悟諧》《斷簡殘篇》，專著《〈復活〉的復活》《神與物游》《吐納英華》《石道因緣》等。1998年，《王朝聞集》22卷出版，匯集了他在六十多年間的主要著述。這一段時間，他主編了《中國民間美術全集》14卷、《中國美術史》12卷、《八大山人全集》5卷，這些規模龐大的學術著述匯聚了中國學界的綜合成果，代表著中國當代學術領域的進展，這些著作的出版為中國當代文化建設做出了重要貢獻。

他是一個富于實踐的美學家，一個具有真知灼見的文藝理論家，一個把一生的光和熱都獻給了中國文化建設的學者，在中國文化藝術和學術建設的許多方面都作出了重要的貢獻。他著作等身，晚年仍以“夕不甘死”自勉，天天黎明即起，奮筆寫作。王朝聞的美學思想和理論創見影響了新中國七十多年來的幾代美術工作者。他以近千萬言的著述，成就了一座中華美學的歷史豐碑。

王朝聞是中華美學的闡釋者

王朝聞是中國美學的奠基人，也是卓越的馬克思主義文藝理論家、雕塑家。雖然他已經離開我們整整20年，但他的美學思想和文藝理論一直扎根在文藝家的心中。在中國新文藝理論剛剛誕生的歲月，他以獨特的眼光和慧智視角闡釋了中華文藝審美的方向，闡釋了藝術欣賞的時間和空間問題，為中國人的藝術審美和文藝評論指出了方向，為新中國文藝理論的發展奠定了較好的理論基礎。

審美的時間和空間問題，是王朝聞美學思想的重要創新。

王朝聞在藝術創作的早期就注意到藝術創作的時空問題。他在1949年寫的《美術的特殊性》一文中談到，藝術創作如果像不會取材的照相師一樣，任意截取事件的任何環節，“不能讓觀眾聯想出行動的來蹤去跡，它就失去它利用一定空間以暗示廣闊時間的功能。”在《新藝術創作論》中說：“雕塑和京戲的塑形不同之處在于后者只是進展中的動作的暫時休止，而雕塑是動作的前因后果的綜合?！彪m然這幾處論斷已蘊涵了他對造型藝術如何表現時間的認識，但比較全面的探討造型藝術時空問題的還要屬《雕塑雕塑》這本書。這本書寫作于八十年代末到九十年代初，在接觸了萊辛，羅丹，黑格爾等人的著述和對中國古代文論、詩詞的深入理解的基礎上再談雕塑的時空問題?？梢园l現，王朝聞對雕塑的時空認識有了新的角度，他開始從審美關系來把握雕塑的時空關系，并強調了時間與空間與欣賞者的關系。王朝聞認為雕塑是時間和空間的統一，強調了時間以及時間中的人的意識對雕塑的藝術價值的重要性。

王朝聞正是從造型藝術對靜止的克服出發指出雕塑是有時間的，關鍵在于怎樣表達時間。他認為時間通過運動，或者說先后承續的事物來表達。雕塑無法描述先后的運動，但它可以通過暗示來表述這種先后的承續性。他指出雕塑應該選擇動作的瞬間，這個瞬間決不是隨便截取，必須能解釋事件的前因后果。王朝聞進一步指出暗示性必須通過欣賞者的精神活動來完成。這樣，王朝聞就將雕塑的空間和時間納入到審美關系中來探討了。創作者選取不到頂點的片刻并將它定型展現于人們的面前，這個片刻就作為實際空間而存在，當人們欣賞它，理解它，它對周圍環境產生了作用，在欣賞者的參與下，它產生另一個空間，那就是人的精神活動中的空間。

王朝聞將雕塑與欣賞者的參與結合起來，從審美關系出發，指出了雕塑空間的二重性。他認為雕塑形象的空間性有雙重含義：“一是指形象所出現于其中的場所即實際空間，一是指形象的特征所創造的虛幻空間即所謂精神空間。”他指出雕塑不論大小，他們出現于觀賞者的想象和意象里的空間性，與它們的物質空間有很大差別，差別就在于這種精神空間的不確定性、假定性和虛幻性。

同時王朝聞也指出精神空間的產生依賴于第一空間本身的暗示性。他說：“它們的假定空間給觀眾提供了創造精神空間的誘導和依據，觀眾自己的意象創造了相應的精神空間。”觀眾與物質空間的暗示性結合，從而使暗示的運動得以實現。王朝聞認為假定空間與精神空間是一個事物的兩面：“空間的假定性或虛幻性，既是人的心靈美的創造物，又是創造心靈美的一種推動力?！笔聦嵉袼艿恼賳玖蛣撟髦黧w有關，作者創作意蘊的深淺影響著作品的假定空間的效果，不是一切假定空間都能保證雕塑的藝術魅力。

萊辛是德國啟蒙運動時期的杰出代表，是一位在西方很有影響的作家、思想家和美學家。他的美學思想影響著整個歐洲藝術界。王朝聞早期研究萊辛的美學思想，后來逐漸發現萊辛的美學思想在時間和空間的轉化上缺乏觀眾的準入，思想性存在缺陷，他在批評中學習，創立了自己獨特的文藝審美的時空理論。王朝聞指出：“藝術家以空間形象控制著正在消逝的時間，從而構成了藝術的永久魅力。”他認為，從作品的審美價值來講，形象藝術不是什么都要表現出來，凡是不應該表現出來的，就留給觀眾去想象。雕塑的審美價值得以實現的關鍵是“觀眾”，只有在觀眾的想象中，雕塑才得以實現它的美，這正是王朝聞對藝術審美的“時空共在性”探討的最終結論，也是他對藝術觀的突破和創新。

從某種意義上來講，王朝聞的雕塑理論是萊辛詩畫理論與中國詩畫理論交流的結果，王朝聞的貢獻在于，他發現了作品的暗示性和觀眾的想象力的呼應使藝術具有時空的完整性和完善性，也正是這一發現，王朝聞將萊辛的西方詩畫理論在學習與借鑒中，植入了東方文化的內涵，創立了適合東方審美習慣的中國審美理論，在前人研究的基礎上有了突破性的跨越。

王朝聞是中華美學思想的傳播者

王朝聞不僅是藝術創作的實踐者，也是中華美學思想的傳播者。他是熟諳實踐的美學家。在七十余年的藝術與學術活動生涯中，橫跨美術、文學、戲劇、電影、曲藝、民間文藝、攝影等領域，他通過數十部著述，為建設具有中國特色的美學和文藝理論體系作出了卓越貢獻。

他一生堅持文學藝術為人民服務的方向，關注藝術與生活中的重大課題，堅持真善美的藝術理想，強調繼承中華民族優秀文化傳統和借鑒外國的先進文化相結合的理念。他的美學既是藝術家的美學，也是哲學家的美學，更是文藝評論家的美學，具有鮮明的理論特色和地域特征。

他十分注重美學的教育與傳播，主張文藝的平民化，藝術的人民性，要把中國人的美學思想轉化成美學教學的資源，努力形成中華美學教育的體系，讓每一個平民都能參與到文藝的審美與鑒賞，讓中華文藝思想得以傳承與發展。為了促進美學教育，他組織美學工作者，歷時16年編寫了中國第一部美學教材《美學概論》，讓美學真正成為了中國教育的一門學科，讓美學在我國得到了廣泛的傳播與發展。為提高文藝工作者和群眾的審美素養，他付出了畢生心血，他的美學思想指導和影響了新中國的幾代文學藝術工作者。

2021年12月14日，習近平總書記在“中國文聯十一大”、“中國作協十大”開幕式上指出：“我們要準確把握時代大勢，勇于站在人類發展前沿，聆聽人民心聲，回應現實需要，堅持解放思想、實事求是、守正創新，更好把堅持馬克思主義和發展馬克思主義統一起來，堅持用馬克思主義之‘矢’去射新時代中國之‘的’，繼續推進馬克思主義基本原理同中國具體實際相結合、同中華優秀傳統文化相結合，續寫馬克思主義中國化時代化新篇章”。王朝聞學習西方美學，本著“取其精華，去其糟粕”精神，用馬克思主義文藝理論觀指導我國的文藝創作實踐，從中國實情出發，創造性的提出了中華美學思想理論，這與習近平新時代文化思想的有著很好的契合，這也是習近平文化思想從人民中來，為人民服務的精神內核。

王朝聞是中國馬克思主義文藝理論家的代表，他的成就不僅僅是弘揚了中華美學，傳承了中華美學思想，而且代表了中國文藝家自強不息，愛我中華，敢為人先，夕不甘死的精神。

在建設中國式現代化的今天，我們的文藝理論建設必須要緊跟時代發展的步伐，必須用中國人的審美標準和審美思想來推動文藝的繁榮與發展。我們需要能增強國家文化軟實力的文藝，需要用高品位的精神食糧來增強人民的精神力量，需要以文藝精品創作和對文藝人民性的堅守為民族復興提供強大的精神助力，這樣在世界文藝舞臺上才能展示昂揚奮進的中華大國形象。王朝聞的這種“夕不甘死，永攀高山”的精神正是這種民族精神的代表，正是藝術家情懷的詮釋，值得我們文藝家們學習與弘揚。

作者簡介:

龍啟權，中國作家協會會員，中國詩歌學會會員，四川省文藝傳播促進會創作研究院副院長，瀘州市文藝評論家協會副主席，出版散文、詩歌等文學專著15部，是四川省“五個一”工程獎、四川散文獎，四川天府文學獎、四川喜劇小品獎、四川“書香之家”等榮譽獲得者。